Fatti non foste a viver come bruti: Teatro

Mandragola - Locandiera - Enrico IV

Mon, 05 May 2008 16:37:27 GMT

Qui di seguito i link da cui potete scaricare le opere, in maniera legale e gratuita.

Per La mandragola

http://www.liberliber.it/biblioteca/m/machiavelli/index.htm

Per La Locandiera

http://www.liberliber.it/biblioteca/g/goldoni/index.htm

Per l'Enrico IV

http://www.liberliber.it/biblioteca/p/pirandello/index.htm

Teatro delle ombre cinesi

Wed, 30 Apr 2008 17:46:43 GMT

Abbiamo detto che le condizioni indispensabili perché si realizzi una performance teatrale sono tre (cfr. alle origini del teatro)

una sequenza di azioni da rappresentare
uno o più attori che rappresentino
un pubblico che osserva

E se al posto degli attori in carne ed ossa ci trovassimo di fronte a delle marionette? O a delle semplici ombre?

Sarebbe sempre teatro?

In effetti, quello che accade durante la rappresentazione di tipo di teatrale, cioè il nostro ingresso in un mondo altro, l'immedesimazione con la vita di personaggi inesistenti (per quanto verosimili), in una parola la nostra "estraniazione", accade anche nel teatro di marionette. La nostra fantasia viaggia comunque.

E lo stesso accade anche quando non vediamo i personaggi, ma solo le loro ombre.

Basterà dare un'occhiata ai link a fondo pagina per verificare.

Intanto, a suffragare quanto detto, ecco la leggenda sull'origine del teatro delle ombre cinesi (che rielaboro dalla voce shadow play su en.wikipedia.org).

Durante il regno dell'imperatore Wu ti (156-87 a. C.), della dinastia Han (202 a. C. - 220 d. C.), la sua concubina preferita, Li Fu-Ren, morì improvvisamente. L'imperatore, distrutto, non riusciva a trovare riposo, la notava ovunque e sempre la desiderava. Sapeva di rischiare la pazzia e così convocò i membri della sua corte e intimò loro di riportare la sua amata in vita!

Gli alti ufficiali della corte rimasero ovviamente interdetti. E così, giocando d'astuzia, pensarono di ingannare l'innamorato con un trucco.

Con l'aiuto del mago Shao Ong, ricavarono da una pelle d'asino una figura somigliantissima alla defunta concubina. Con undici pezzi di cuoio riuscirono a rendere mobili le varie parti della figura. Infine la ornarono con abiti sontuosi.

Di notte, mentre Wu ti era preda degli incubi, utilizzando una lampada a olio, simularono il ritorno dell'amata proiettando l'ombra del manichino.

L'imperatore si svegliò, stupito; gli sembrava di vederla, non com'era in vita ma addirittura più bella, vestita dei colori dell'arcobaleno, più flessuosa nei movimenti.

Ma un cuore amante...

Balzò giù dal letto e corse a stringerla fra le braccia.

Niente da fare.

Era un'ombra inconsistente.

E tuttavia, scoperto l'inganno, preferì non punire i suoi cortigiani.

Anzi, ordinò loro di preparargli ogni sera uno spettacolo. E ogni sera, fino alla sua morte, visse in compagnia dell'ombra del suo amore.

Fin qui la leggenda (rielaborata).

Quel che è certo è che, come il teatro dei pupi siciliani o più in generale delle marionette, il teatro delle ombre cinesi è una forma antica di spettacolo, itinerante, che richiede uno spazio scenico relativamente modesto (un teatrino, l'interno di un carrozzone...) e si trovava sempre nelle vicinanze dei templi durante le ricorrenze religiose, ma anche durante il Capodanno, le fiere... (cfr. http://www.bibliomondo.it/valigia/scheda_valigia.php?arg=arte)

Sitografia

A chi volesse approfondire la differenza fra marionette, burattini e pupi consiglio il sito marionette.it all'interno del quale potete trovare definizioni, illustrazioni, storia...

Se volete vedere "dal vivo", su youtube esiste una quantità notevole (anche se disordinata) di materiale. Di seguito suggerisco alcuni video.

http://en.wikipedia.org/wiki/Shadow_play (scheda sulle "ombre cinesi" dal sito inglese di wikipedia. Nella parte bassa della scheda si trova un video girato a Kota Bahru, in Malaysia, con uno spettacolo di ombre di tipo tradizionale. Alla fine si vede anche il "backstage")

http://it.youtube.com/watch?v=GTVfT0B3-FU&feature=related (video girato a Chengdu, Cina, in cui un ragazzo si esibisce in uno spettacolo di ombre realizzate col solo ausilio delle mani (e chi non ci ha provato da piccolo?). Sono otto minuti, ma vale la pena vederli. Fidatevi)

http://it.youtube.com/watch?v=zq4fVPPvhD8 (spettacolo di ombre cinesi più tradizionale, con figure che mimano scene di combattimento)

http://it.youtube.com/watch?v=yAma4fFC0gI&feature=related (la favola del leone e il topolino raccontata con le ombre, in inglese con musica orientaleggiante)

http://it.youtube.com/watch?v=hNlPMgZMgGs (spettacolo moderno, ispirato al teatro delle ombre cinesi. Bravura impressionante).

Teatro giapponese del No

Sat, 26 Apr 2008 11:27:24 GMT

Le forme tradizionali di tearo giapponese sono quattro.

No
Kyogen
Kabuki
Bunraku

Esse sono lo sviluppo di forme tetrali più antiche che, come accade per tutti i popoli del mondo, altro non erano se non riti religiosi, tant'è vero che le forme spettacolari primitive sono note col nome di kagura, "divertimento degli dei".

Teatro del No

Il teatro del No è la forma di spettacolo più antica fra le quattro citate e si è conservata pressoché intatta fino ad oggi.

Sembra che questo tipo di rappresentazione teatrale sia sorta nel paese del Sol levante intorno al XIV sec. d. C., quindi in un periodo relativamente vicino a noi, tuttavia presenta alcuni aspetti di vicinanza con l'antico teatro greco e con il teatro delle origini in generale.

Innanzitutto, l'uso delle maschere.

Sappiamo che l'utilizzo delle maschere è proprio del teatro delle origini di tutte le culture, da quelle più vicine a noi (teatro greco antico), a quelle più lontane nello spazio (teatro precolombiano).

Inoltre, l'uso di costumi variopinti.

Anche queste due caratteristiche fanno del teatro No un'esperienza di sicuro interesse, infatti anche nel teatro greco del V sec. a. C. gli attori indossavano costumi nobiliari sia in modo da conferire loro un'alone di nobiltà (spesso erano eroi, talora divinità), sia per renderli più facilmente visibili anche al pubblico che siedeva nei reparti più lontano dell'edificio teatrale.

Anche l'uso delle maschere, oltre al valore antropologico legato ai culti religiosi misterici, aveva un doppio scopo pratico: rendere i personaggi immediatamente riconoscibili anche da lontano, e amplificare la voce degli attori. Infatti l'apertura della maschera all'altezza della bocca, creava una sorta di megafono ante litteram.

Il teatro del No, dunque, si è evoluto da forme di di rappresentazione drammatica più antiche (purtroppo oggi perdute) e degli originali mantiene, oltre all'uso di maschere, costumi e calzari tipici, anche il modo della rappresentazione, estremamente lento, quasi artificiale, una recitazione lontana dai modi del parlato, come se il teatro fosse la rappresentazione di un mondo altro, con un rapporto di continuità, ma non di coincidenza col nostro, con quello del pubblico in sala.

I personaggi del No sono divinità, spiriti, eroi o comunque personaggi eccezionali, leggendari.

Anche questa forma drammatica prevede la combinazione di recitazione, danza e musica.

Per approfondire

http://it.wikipedia.org/wiki/N%C5%8D

http://www.japanforever.net/jf/teatro.php

http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/movie.html (con clip di teatro del No e una clip di teatro Kyogen)

http://nettv.gov-online.go.jp/eng/prg/prg1041.html (sito sponsorizzato dal governo nipponico con un breve video di teatro del No e relativo commento in inglese)

PS. Se volete cercare video su you tube dovete digitare Noh theater.

Teatro precolombiano

Fri, 25 Apr 2008 17:09:39 GMT

L'uomo ha da sempre recitato. Dapprima nei riti religiosi, in seguito organizzando forme di spettacolo più simili a quello che noi moderni definiamo teatro (per approfondire puoi consultare la voce Origini del teatro, all'interno di questo blog o spaziare in rete).

Nell'America precolombiana esistevano, ad es., forme di spettacolo molto complesse con attori professionisti e un pubblico esigente.

Tant'è che oggi, in un mondo che contrattacca la globalizzazione, esistono compagnie che intendono recuperare quella tradizione niente affatto folkloristica, ma culturale in senso proprio.

L'immagine qui riprodotta è tratta, ad es., dal sito http://www.temakel.com/teatrovientoteatro.htm, della compagnia Viento teatro (teatro del vento o - e mi piace molto di più pensarlo - il vento, essenza della natura, che prende forma, si incarna nel teatro, gli dà vita, lo anima).

Sul sito appena citato, già dalle prime battute si chiarisce come lo scopo originario del teatro precolombiano fosse l'arte come magia, rito e restituzione del mistero.

La riscoperta del teatro tradizionale è avvenuta a contatto con gli abitanti delle campagne e delle comunità indigene, a dimostrazione del fatto che quando una cultura è ben radicata nell'animo di un popolo, non la si strappa via a cannonate.

In effetti colpisce che dopo più di cinquecento anni di influsso culturale europeo, sopravvivano ancora antiche usanze. Ma del resto è lo stesso fenomeno che accadde al tramonto dell'impero romano, quando gli antichi riti sopravvivevano nelle piccole comunità di villaggio, i pagi (da cui il termine pagani dato tout court ai politeisti).

Gli attori della compagnia hanno poi chiaro che la loro è una forma d'arte a tutti gli effetti.

Nella loro investigazione, tesa a riportare in vita l'antico rito-spettacolo, un'importanza imprescindibile riveste l'uso della maschera, come oggetto carico di sacralità e mistero.

Le maschere del teatro delle origini (qui a lato un'immagine tratta da http://www.viaggiareliberi.it/Ospiti/andreaturchia/Maschere_chichi.jpg) servivano, infatti, a dare forma concreta alle diverse divinità della natura che popolavano il pantheon amerindo.

Come nelle altre forme d'arte spettacolare "primitive", nel teatro precolombiano concorrevano a realizzare l'evento: drammaturgia, musica, maschere cerimoniali, danza, ornamenti, geomanzia, pittura, poesia.

Con ogni verosimiglianza il teatro delle origini serviva a dare forma a eventi mitici, come ad es. l'origine dell'universo, ricordata nel mito cosmogonico di Haba Sintu, la Madre Universale.

Un po' come, nel Medioevo, le sacre rappresentazioni dovevano portare in scena episodi della vita di Gesù particolarmente significativi, all'interno di feste particolari (Quaresima, Pasqua...), allo stesso modo, presso i Maya e gli Aztechi esistevano feste legate ai cicli della natura, nel corso delle quali si poteva assistere anche a rappresentazioni teatrali di eventi mitico-simbolici.

Proprio il dramma di Haba Sintu è ancora rappresentato dalla compagnia Viento teatro.

In scena, musica strumentale cerimoniale che evoca i suoni della natura (a chi non conoscesse le sonorità andine, suggerisco almeno El condor pasa di Simon & Garfunkel e Ojos azules degli Inti Illimani): tamburi, ocarine, flauti, maracas...

Atrezzi di scena: due canoe con maschere di dragoni e un enorme uovo mitico che simboleggia la creazione dell'universo.

Vestiti: abiti tradizionali di guerrieri, sacerdoti e divinità precolombiane.

Per chi volesse approfondire

http://www.geocities.com/vientoteatro/

Alle origini del teatro

Fri, 25 Apr 2008 07:31:20 GMT

Quando si può dire che cominci la storia del teatro?

In effetti, rispondere a questa domanda è di per sé un problema.

Innanzitutto perché prima dobbiamo stabilire quali siano gli elementi costitutivi del teatro, e in secondo luogo perché i documenti a nostra disposizione sono sempre più scarsi man mano che andiamo indietro nel tempo (le immagini sono tratte da http://www.cerchinelgrano.info/graffiti.htm).

Nelle grotte di Lascaux, in Francia (qui di seguito il link alla scheda dell'Unesco con relativo video dell'interno della grotta, Lascaux), ad es., sono stati trovati dei graffiti risalenti in media al 17.000 a. C.

La particolarità di questi dipinti consiste nel fatto che essi non sono stati realizzati all'ingresso della grotta, ma molto all'interno.

Insomma, c'è stata una preparazione, sono andati lì con le torce, i colori, hanno speso parecchio tempo per le raffigurazioni sottraendolo al lavoro manuale.

Perché?

Una delle teorie più note racconta che a quel tempo gli uomini credevano nell'esistenza di un grande Spirito che si mostrava attraverso tutte le creature animate e la cui presenza era notevole in alcuni luoghi della terra (per es. le grotte). A questo dio i nostri antenati si rivolgevano in preghiera per le esigenze più varie, guarire da una malattia, avere una discendenza numerosa e sana, per non correre rischi durante la caccia e perché la stessa fosse ricca...

I sacerdoti di questi culti primitivi erano gli Sciamani i quali, un po' come oggi i sacerdoti nei nostri templi moderni, celebravano un rito davanti alla comunità riunita in preghiera.

Insomma, per tornare al nostro discorso, i dipinti sarebbero serviti durante le cerimonie celebrate dagli antichi sacerdoti per propiziare una caccia abbondante, magari simulando la caccia stessa.

Sappiamo che in altre culture "primitive" (sul concetto di primitivo si potrebbe discutere per giorni) i sacerdoti si travestivano con maschere teriomorfe e pelli di animali che usavano come mantelli.

C'è n'è giunta testimonianza, ad es., dalle culture Maya e Azteca, ma basti pensare alla primitiva religione egizia in cui si adoravano esseri divini a metà tra uomo e animale. (L'immagine qui a lato è tratta da http://www.pixelmarket.it/mt/foto/maschere/)

Che c'entra tutto questo con il teatro?

Beh, il problema è che le prime forme di quello che noi oggi chiamiamo teatro non sono state altro che riti religiosi.

Nel rito, infatti, si compiva l'immedesimazione del sacerdote con la Forza che dà vita a tutte le creature e il rito stesso assumeva i tratti di una vera e propria spettacolalrizzazione dell'evento.

Del resto non bisogna stupirsi.

Aristotele, nella Poetica, fa risalire le origini del teatro greco alle feste della fertilità in onore del dio Dioniso, dunque dei riti religiosi in piena regola (a chi fosse interessato, segnalo questo video relativo a una festa della fertilità recentemente tenutasi in Giappone, purtroppo rovinata da alcune stravaganze commercial-folkloristiche: http://oknotizie.alice.it/go.php?us=58301099b9a68c82).

In queste feste, alcuni dei celebranti indossavano maschere, c'era un coro che intrecciava movimenti di danza a canti e, sempre secondo Aristotele, il teatro sarebbe nato nel momento in cui il corifeo avrebbe iniziato a dialogare con il resto del coro, in quello che potremmo definire un vero e proprio dialogo drammatico.

Pian piano, da queste forme primitive si sarebbe passati a dei dialoghi sempre meno improvvisati, fino a giungere alla creazione di uno spettacolo con attori professionisti.

Queste forme di teatro delle origini erano ancora legate a compagnie itineranti che utilizzano un carrozzone, sia come mezzo di trasporto della compagnia, sia come palcoscenico.

Nel tempo, dato il gradimento del pubblico, si costruirono dei luoghi specifici all'interno delle città in cui allestire rappresentazioni teatrali in piena regola (qui un'immagine del teatro greco a Siracusa).

In memoria dell'antica origine di questa forma di spettacolo e per evidenziare il suo legame con la sfera del sacro, i Greci mantennero un elemento specifico: in ogni rappresentazione, al centro della scena, era posto un altare in onore del dio Dioniso, protettore del teatro.

Ricapitolando

Gli elementi costitutivi del teatro sono tre:

una sequenza di azioni da rappresentare
uno o più attori che rappresentino
un pubblico che osserva

(thea-tron, infatti, è il nome dell'edificio in cui si realizza il thea-omai, in greco, "osservare")

Il momento della storia umana in cui per la prima volta si sono realizzate tutt'e tre queste condizioni è avvolto nelle nubi del tempo ma, quel che è certo, forme di spettacolo che potremmo definire teatrale o pre-teatrale esistevano già nel 17.000 a. C.

juno e la commedia greca

Wed, 23 Apr 2008 15:55:45 GMT

juno è una teenager americana molto sicura di sé, innamorata di un coetaneo non altrettanto sveglio e intraprendente.

Una sera qualunque i due ragazzi hanno un rapporto non protetto e lei rimane incinta...

Lo spunto da cui prende vita questa commedia (che ha vinto - meritatamente - l'oscar per la sceneggiatura) è uno dei più antichi della storia dello spettacolo, infatti, già nelle commedie del IV sec. a. C. troviamo testi teatrali incentrati sulle gravidanze impreviste e indesiderate.

Eppure la novità di juno c'è.

E non tanto per il tema (un'adolescente che invece di usare il diritto all'aborto, come le consigliano tutti o quasi, sceglie di far nascere il bimbo), quanto perché il contesto sociale in cui la ragazza si muove è quello tipico dei nostri giorni.

Facciamo un esempio.

L'intreccio tipico delle commedie di Menandro (e quindi, più tardi, del latino Terenzio), racconta di una ragazza violentata durante una festa notturna da un giovane ubriaco (in maschera o comunque non riconoscibile a causa dell'oscurità). La ragazza rimane incinta e viene promessa sposa a un vicino di casa (il ragazzo che l'ha violentata). Tra equivoci vari e sospetti sulla pudicizia della ragazza, l'azione prosegue fino allo scioglimento finale in cui i due possono finalmente iniziare una serena vita coniugale. L'intreccio base è a volte complicato dalla comparsa di un'altra donna (l'amante del ragazzo) mentre la soluzione è favorita da un oggetto che permette il riconoscimento del bambino da parte del padre legittimo (un anello o un altro monile che uno dei due giovani ha strappato all'altro nel corso dela violenza).

Al di là dei facili commenti sulla probità della società greca antica, mi sembra utile notare le differenze.

Nel caso di juno, non è lei a subire violenza, ma è certo il ragazzo a impersonare il soggetto passivo.

I ruoli nella nostra società si sono realmente invertiti.

Ma, soprattutto, è il contesto a essere del tutto differente.

Nella commedia antica il fine è il matrimonio e la discendenza legittima, le famiglie degli sposi vogliono, insomma, la continuazione del loro modello di società unimatrimoniale.

Il nostro mondo è quello dei rapporti plurifamiliari, delle famiglie divorziate, dei figli abituati fin dall'infanzia a fare da spola tra un genitore e l'altro.

Eppure, proprio qui è venuta la sorpresa.

A un certo punto del film juno, che ha già programmato la nascita e l'affido del bimbo/a, quando viene a sapere che la coppia perfetta a cui ha destinato suo figlio sta per divorziare, ha un moto istintivo di ribellione.

Lei che viene da una famiglia di divorziati e coabita con una matrigna che poi tanto male non è e le vuole comunque bene (certo più della madre naturale che l'ha abbandonata) va dal padre e gli chiede se è possibile essere felici per sempre con la persona che si ama.

Cavoli.

Per sentire qusto valeva la pena spendere i soldi del biglietto (compreso l'euro in più per quello di Aberto).

Una ragazza troppo alternativa che decide di tenere il bimbo non perché moralmente convinta, ma solo perché quando va dal ginecologo per abortire sente puzza di dentista e si annoia ad aspettare con quel tanfo.

Eppure, anche lei vuole l'amore per sempre e sempre con lo stesso partner.

E ancora migliore è la risposta del padre (è questa è un'altra differenza con la commedia greco-latina, il rapporto paritario fra genitori e figli).

La felicità c'è: quando trovi una persona che ti ama per quello che sei

punto.

Mi ha impressionato.

Semplice come l'acqua e vera e forte come le montagne.

Uno che ti ama per quello che sei.

Questo, ai Greci e ai Latini, possiamo solo insegnarlo.